MORE WORDSHIP
The Richard Kostelanetz Bookstore
by Kunstverein_Milano
inaugurazione mercoledì 27 novembre 2013, h.18.30
alle ore 19.30 Guided Tour insieme a Richard Kostelanetz


Kunstverein_Milano è lieta di presentare in anteprima assoluta la tappa italiana del progetto “MORE WORDSHIP” di Richard Kostelanetz. Poeta, scrittore, artista d’avanguardia americano, critico e curatore, Richard Kostelanetz è nato a New York nel 1940. Con la sua produzione letteraria e la sua poesia visiva introduce nuove grammatiche e codici espressivi che negli anni Sessanta vennero definiti “radicali e intolleranti”. Famoso per la sua prosa pungente, la sua narrativa breve, la poesia visiva, Richard Kostelanetz utilizza dispositivi come connessioni linguistiche, sequenze dei numeri, giochi di parole, allitterazioni, parallelismi, costruttivismo e minimalismo mettendo alla prova il lettore. Con “The End of Intelligent Writing: Literary Politics in America” (1974) l’artista cambia la scena letteraria newyorkesese, promuovendo opere di giovani e innovativi autori.
A questa personalità complessa ed affascinate, ma ancora poco nota in Europa, Kunstverein dedica un evento unico, “MORE WORDSHIP” che include un raro patrimonio di libri, film, audio, disegni, poesie visive e opere a disposizione del pubblico che insieme funzionano come un vero e proprio bookstore, dove tutto sarà acquistabile a prezzi accessibili.
Il progetto prosegue e amplia la prima tappa europea, “Openings & Closings. The Richard Kostelanetz Bookstore” presentato nel 2011 dalla ‘sister organisation’ di Amsterdam. A Milano il progetto cambia titolo in “MORE WORDSHIP” che nasce da un gioco di parole tra il nome del suo studio, “worship” e “lordship”. Ed oltre al materiale proveniente dalla selezione di Kunstverein Amsterdam, si arricchisce di nuovi lavori come manufatti rari, edizioni, opere d’arte di piccolo formato, lavori audio e opere visive, come il ‘set’ completo di Assembling 1-13, fondato da Kostelanetz tra il 1970 e il 1982.

“MORE WORDSHIP” si propone, inoltre, come luogo di incontro e scambio da cui si attiverà un programma parallelo:
18 dicembre 2013. Presentazione del volume “The Nervous System” (edito da Kunstverein Publishing & JRP Ringier & tranzit, 2013) con gli autori Jiri Kovanda e Zbynek Baladran.
Gennaio 2014. Presentazione dei libri di Ivan Moudov (edito da Kunstverien Publishing & Vulcano edizioni) e Italo Zuffi (edito da Kunstverien Publishing & Fortino Editions).
Il programma aggiornato sul sito www.kunstverein.it

“MORE WORDSHIP” partecipa a “SPRINT”, Salone di Editoria Indipendente e d’artista, un progetto di O’ a cura di Dafne Boggeri

fino al 18 gennaio 2014,  lun-ven 15.00-18.00 | sabato su appuntamento

Info | www.kunstverein.it | info@kunstverein.it | 338 6187321 | 339 3283315

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MORE WORDSHIP
The Richard Kostelanetz Bookstore

Opening Wednesday 27 November 2013, 6:30pm
‘Guided Tour’ by the artist at 7:30pm

Kunstverein (Milano) is proud to host for the first time in Italy MORE WORDSHIP, The Richard Kostelanetz Bookstore. “Richard Kostelanetz (born 1940, New York) is an American artist, writer, critic and editor of the avant- garde. He is infamous for his prolific and often biting prose. In his short fictions (some only 2 words long) and visual poetry, RK employs a radically formalist approach consisting of arrangements of words on a page using such devices as linking language and sequence, punning, alliteration, parallelism, constructivism and minimalism. His literary work challenges the reader in unconventional ways and is often printed in limited editions at small presses.” — from Britannica.com.
His nonfiction work The End of Intelligent Writing: Literary Politics in America (1974) challenged the New York literary scene and promoted the publication of works by innovative younger authors. RK’s complex, inclusive and fascinating work in publications, video and audio works, prints and editions will be presented as a bookstore in Milan.
For reasons closely connected to Kostelanetz practice of avant-garde auto-production, Kunstverein feels the format of a bookstore dedicated to the artist is a consistent alternative to a retrospective exhibition.
MORE WORDSHIP continues and amplifies the previous chapter of the project in Europe, Openings and Closings, The Richard Kostelanetz Bookstore, hosted by our sister organisation, Kunstverein in Amsterdam in 2011. The title of the project changes with the new set-up and refers to the artist’s studio and archive. MORE WORDSHIP will host and sell all of RK’s publications (about 100 titles) as well as rare artifacts, audiovisual works, editions and smaller artworks, including the now very rare complete set of Assembling 1 through 13 produced between 1970 and 1982.

MORE WORDSHIP also hosts a number of public events and encounters:
18 December 2013: Presentation of the publication ‘The Nervous System’ in the presence of the artists Jiri Kovanda and Zbynek Baladran (in collaboration with the Czech Cultural Centre in Milan). The Nervous System is published by Kusntverein Publishing with JRP | Ringier and tranzit, 2013).
January 2014: Booklaunch of two further publications by Kunstverein Publishing: Stones (2013) by Ivan Moudov, co-published with Vulcano edizioni, Italo Zuffi(2013) by Italo Zuffi, co-published with Fortino Editions.
Please check kunstverein.it  for updates on public events

MORE WORDSHIP is a guest project at SPRINT, independent publishers and artists’ books fair, Milano, at O’.

From 29.11.13 until 18.01.14
Monday - Friday | 3-6pm | or by appointment 

www.kunstverein.it | info@kunstverein.it | +39 338 618 7321 | + 39 339 3283315

inaugurazione lunedì 4 novembre h.19.00

fino al 23 novembre 2013, da lunedì a venerdì 15.00-19.00 (sabato su appuntamento)


Dal 4 al 23 novembre 2013 O\' presenta ‘il secondo cielo’, un progetto pensato come un organismo unico che raccoglie alcuni pensieri fondamentali del lavoro di Pierluigi Calignano.

Gli scarti, le prove e gli errori prodotti durante la realizzazione dei lavori diventano testimonianze di tutto ciò che ogni singola opera avrebbe potuto essere; percorsi sospesi e potenziali; frammenti di qualcosa di più grande.
Allontanandosi dall’idea di costruire qualcosa, l’artista si concentra invece sulle vie mentali e tecniche che costantemente e ripetutamente percorre ed intravede nel ‘fare’ una propria verità. La logica del costruire, del creare, si è trasformata in una ricerca continua all’interno di un territorio instabile del possibile e dell’invisibile. L’oggetto ha così perso la propria centralità e la propria sagoma e se mai l’ha avuta è stato solo per un attimo.

Qui non ci nono pezzi singoli, tutto è collegato, com’è tutto collegato il fare dell’artista. Il secondo cielo racconta di pensiero che cerca forma, che si ferma, riparte, incrocia l’imprevisto... e lo afferra.

Pierluigi Calignano (Gallipoli 1971) vive e lavora tra Gallipoli e Sassari. La sua ricerca si trova all\'incrocio tra scultura e installazione, nel luogo in cui le forme occupano spazi temporanei, quasi sempre definiti da materiali leggeri. Da questi presupposti nascono installazioni che raccontano di un pragmatismo dinamico, aperto, strutturale; documento d’investigazione e di esperienza dell’esistenza. L’uso di forme geometriche con qualità prettamente funzionali, interagisce con lo spazio includendolo come condizione dell’opera stessa, con pari funzionalità sintattiche e semantiche.. Per Calignano, le opere non sono azioni concluse, ma oggetti provvisori e volubili, studi, progetti, modelli. Tentativi di sfidare l’opera e di dimostrarla attraverso le cause che la determinano e che la mostrano nelle molteplicità di altri sviluppi possibili.
Ha partecipato a programmi di residenza, estensivamente esposto il proprio lavoro in gallerie, musei, fondazioni in tutta Europa e negli Stati Uniti. Tra le principali mostre personali: Salinger si legge a gennaio, MARS, Milano, 2010; La superficie di uno specchio d’acqua, MAGA - Museo Arte Gallarate, Gallarate (VA), 2010; La prossima volta, Careof per il Teatro Elfo Puccini, Milano, 2010; L\'interminabilità e l\'intollerabilità di ogni sforzo terrestre, Galleria dell\'Arco, Palermo 2009; L-Ray, Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milano, 2007.

Granny Records (GR) showcase, two sets:


Inverz & Spiros Emmanouilidis + Eventless Plot



The Varible Series è un insieme di appuntamenti mensili legati al suono sia a livello performativo che installativo, curati da Nicola Ratti per lo spazio di O’. Questo luogo, all’interno del quale tutto avviene, è chiamato in causa come elemento costitutivo e come vincolo in grado di influenzare il lavoro degli artisti invitati.

Per il secondo appuntamento di martedì 29 ottobre, alle 20.00 (puntuali), 
Granny Records (GR) showcase con Inverz & Spiros Emmanouilidis e Eventless Plot

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Negli ultimi otto anni Savvas Metaxas (Thessaloniki, 1981) ha suonato usando il nome ‘Inverz‘. Inizia il suo percorso nella musica con la chitarra che suona in diversi gruppi. Più tardi, la sua attenzione si focalizza sull\'utilizzo di sintetizzatori semi-modulari analogici e step sequencer a partire da registrazioni di found sounds e campioni sonori per spostarsi progressivamente verso l’ utilizzo di  synths e field-recordings come utensili, funzionali attrezzi sonori piuttosto che strumenti di per sé. Savvas Metaxas è anche conosciuto per il suo trio sperimentale Good Luck Mr. Gorsky insieme a Spiros Emmanouilidis, ed è co -fondatore di Granny Records. Ha prodotto 4 releases con lo pseudonimo \'Inverz\' e 3 con il suo vero nome, per diverse etichette. Dal lavoro di composizione musicale per il teatro, ha scritto di recente musiche per film e documentari.



Eventless Plot sono un trio di Thessaloniki. Racolgono elementi da generi ed estetiche diverse per costruire il proprio ibrido sonoro. Dalla free impro al noise, dalla musica elettronica alla composizione elettroacustica e sino al jazz, la loro musica resta anticonvenzionale e contemporanea.  Sperimentano con un’ampia varietà di strumenti, fonti analogiche, field recordings e patches Max/Msp. Attivi nella scena sperimentale dal 2002 , hanno partecipato a numerosi festival e suonato con musicisti come ad esempio Giuseppe Ielasi, Angel, Vladislav Delay, Thanos Chrysakis, Chris Cundy, James O’Sullivan. Tra gli album \'Ikon\' (per Granny records 2009), \'Recon\' (Aural Terrains 2012) e ‘Points of attraction’ (Another timbre 2013). Eventless Plot sono impegnati nella progettazione sonora e nella composizione di soundtarck per installazioni d\'arte e film. Nel novembre 2008 il Thessaloniki International Film Festival commissiona  agli  Eventless Plot insieme ai compagni di etichetta Good Luck Mr. Gorsky la composizione della colonna sonora con l’esecuzione dal vivo, per il film muto Phantom Carriage (1920) del regista Victor Sjostrom.


door 5

NATE YOUNG (USA)

martedì 22 ottobre, h.20.00 -puntuali- per Piattaforma Fantastica

O’ insieme ad Holidays Records e Canedicoda, presenta per Piattaforma Fantastica, Nate Young.
Nel corso degli ultimi anni l’iconico noise artist Nate Young ha confezionato e costruito con cura il proprio progetto da solista. Propulsore di Demons, Stare Case, Moon Pool & Dead Band, è da sempre il motore dei Wolf Eyes e, separatamente, rappresenta ‘il noise’ del Midwest in generale.
Conosciuto per il suo stretto rapporto con gli strumenti che creano -letteralmente- e poi distribuiscono il suo lavoro, si occupa di tutto come un artigiano, nella tradizione DIY: dal tornio da taglio ai cablaggi synth, dalla grafica agli artworks. E’ questo legame diretto e personale che rende le sue produzioni così interessanti, così particolari.

Il suo lavoro ha un’intensa costruzione compositiva e una struttura penetrante che attraversa anche melodicamente una terra greve, oscura in lenta combustione. Profondo, brutale e cupo il suono è dominato dall’abilità tecnica di Young. Ogni frequenza ha un proprio ruolo, una voce unica specifica, raffreddata dallo spazio arido e de-composta da una manipolazione/disintegrazione dei nastri e delle fonti sonore.  Un’atmosfera buia e terribile, fisica e mentale che onora una tecnologia primitiva, raffinata e rifinita da una straordinaria originalità.

Una delle voci più talentuose che la scena della musica noise e sperimentale degli Stati Uniti, abbia prodotto negli ultimi anni.


door 5 euro

CASE SPARSE | TRA L’ETERE E LA TERRA

Monica Carrera, Esther Mathis, Francesca Damiano, Luisa Littarru, Alessandra Messali
a cura di Gaia Martino

lunedì 21 ottobre 2013 | inaugurazione  h.19.00
fino a sabato 26 ottobre dalle 15.00 alle 19.00

Dal 21 al 26 ottobre 2013 O\' ospita la presentazione della Residenza Case Sparse | Tra l\'Etere e la Terra che si è svolta a Malonno (Valle Camonica) dal 15 al 28 luglio 2013. Lo spazio espositivo sarà abitato da alcuni interventi ideati dalle autrici ospiti in residenza Monica Carrera, Francesca Damiano, Esther Mathis, Luisa Littarru, Alessandra Messali curati da Gaia Martino, a partire dalle opere site specific realizzate nel Parco dell’Adamello a Malonno (BS), e dai video di Fatima Bianchi, invitata a documentare il lavoro delle artiste.

Presentare il risultato della Residenza altrove rispetto al luogo d\'azione é l\'occasione per riconoscere alcuni limiti pratici dovuti al contesto, filtrare l\'esperienza con la maturazione delle idee e approfondire l\'efficacia degli interventi, esplorando differenti per restituire meglio la ricchezza del contenuto di cinque linguaggi artistici e cinque processi creativi diversi tra loro.
Case Sparse chiede ai suoi ospiti di confrontarsi con la durata permanente degli interventi. La presentazione da O\' è dunque un momento per pensare a posteriori, per restituire al pubblico, per quanto possibile, l\'aspetto relazionale dei partecipanti, per setacciare l\'esperienza avvenuta lasciando che  l\'essenziale possa emergere per diventare altro, innestarsi altrove e essere spunto vivo di riflessione.

L’intera esperienza verrà infne pubblicata a giugno 2014 in un e-book curato da Giulia Restifo e pensato  come una narrazione condivisa.

 
Case Sparse | Tra l’Etere e la Terra
Atraverso un programma triennale, la Residenza si propone come strumento di valorizzazione territoriale su molteplici fronti: da un lato lascia opere d’arte permanenti lungo percorsi comunali specifici, dall’altro promuove la conoscenza del territorio attraverso la condivisione dell’esperienza in rete mappando al contempo i processi creativi attivati tra gli autori e le specificità del luogo. Ogni anno gli artisti sono chiamati a misurarsi e a narrare un aspetto essenziale dell\'identità del luogo (nel 2013 il bosco, nel 2014 il centro storico e le miniere, nel  2015 il fiume) in un dialogo continuo tra fare artistico e ritmi della comunità

Un progetto di: Lalveare, associazione culturale;  that’s contemporary;  

Case Sparse | tra l’Etere e la Terra è vincitore del bando regionale Creative Camp Lombardia / Alpine space curato da Regione Lombardia e Politecnico di Milano, inserito all’interno dell’iniziativa europea CCAlps, operazione di valorizzazione del territorio alpino tra gli stati di Italia, Francia, Austria, Germania e Slovenia.

Con il patrocinio di: Regione Lombardia; Comune di Malonno, Parco dell’Adamello, La Valle dei Segni.

In collaborazione con: Comune di Malonno; Distretto Culturale di Valle Camonica; Comunità Montana; O’ associazione non profit, Milano



INFO: lalveareresidenza.blogspot.it     www.thatscontemporary.com  
          Fb: CaseSparseTralEtereelaTerra

free impro: voice and string in two sets
martedì 15 ottobre 2013 |  puntuale alle h.20.00**

Dalla scena free impro di Oslo nasce BLY, duo composto da Ingrid Romarheim Haugen ed Helen Louise Solberg.
L’esplorazione delle differenti textures prodotte unicamente dalla voce, free-form sound- based vocal music, è il fulcro della ricerca espressiva del duo; a partire da suoni vocali ordinari e quotidiani, cercano di definire una ‘espressione elettronica’ attraverso però il formato acustico.
In addition to performing on a regular basis both in Norway and internationally, BLY have participated in interdisciplinary collaborations, creating music for poetry and video art. Their collaborations also include the work The (Fool’s) Game, written for BLY by the Norwegian composer Therese Birkelund Ulvo. The work premiered at the Museum of Contemporary Art in Oslo (2011), and was later performed at the Young Nordic Music Festival in Reykjavik (2012). The piece has been selected by the ISCM as one of two Norwegian contributions to the World Music Days Festival in Wroclaw, Poland (2014).

Vilde&Inga è un giovanissimo duo di improvvisazione acustica. Vilde Sandve Alnæs (violino) e Inga Margrete Aas (contrabbasso) hanno una formazione nella musica classica e contemporanea e suonano insieme sin dal 2010, subito dopo la conclusione deglii studi  alla Norwegian Academy of Music di Oslo.
Vilde&Inga has played several concerts both in Norway and internationally, also in collaboration with Sidsel Endresen, Christian Wallumrød, Ivar Grydeland, Henrik Munkeby Nørstebo, Xavier Charles, Espen Reinertsen, Eivind Lønning and with the quartet Dans les Arbres. Festivals they have visited include Only Connect Festival of Sound, Vinterlyd festival, Ultima - Oslo Contemporary Music Festival and Sound Disobedience. November 2012 they will go on tour and play concerts in Norway, Sweden, France, Slovenia, Germany and Austria. Autumn 2013 Vilde&Inga will release their debut album on the label ECM.


** il condomino si lamenta e... gli  appuntamenti cominciano puntuali!